Jak fotografować zachód słońca. Od dawana dobre zdjęcie krajobrazowe definiuję jako: rewelacyjny pierwszy plan na tle dramatycznego nieba, w dodatku sfotografowany przy najlepszym świetle. Nie ukrywam, że bardzo lubię fotografować w czasie wschodów i zachodów słońca, ponieważ wówczas światło według mnie jest najpiękniejsze.
Wybierz odpowiedni obiektyw do fotografii krajobrazowej – do zdjęć zachodu słońca idealnie przyda się obiektyw szerokokątny, jego ogniskowa pozwoli uchwycić szeroką scenę zachodu słońca. Wystarczy obiektyw stałoogniskowy, funkcje zoomu lub teleobiektywu nie są potrzebne do fotografowania zachodów słońca.
Każdy, kto próbował kiedyś zrobić sobie samemu zdjęcie, wie, że wcale nie jest to takie hop-siup. Bieganie do aparatu w te i z powrotem, rzucanie w panice pilotem zdalnego sterowania, żeby nie było go widać, a do tego ogarnięcie siebie tak, żeby wyjść dobrze i naturalnie brzmi na coś bardzo skomplikowanego. Dlatego dzisiaj wpadam z kilkoma radami, dzięki którym przestaniesz się zastanawiać jak zrobić dobry autoportret i przejdziesz do działania 🙂 A jeśli zastanawiasz się po co w ogóle robić autoportrety, zapraszam Cię do mojego poprzedniego wpisu na ten temat: Dlaczego warto robić autoportrety? 5 powodów jak zrobić dobry autoportret – kilka rad dla mniej i bardziej początkujących: przygotuj się Ten podpunkt wydaje się czymś oczywistym, jednak nic bardziej mylnego. Kiedy zaczęłam robić sobie zdjęcia, żeby zacząć pokazywać w mediach społecznościowych nie tylko swoje prace, ale też siebie, często podchodziłam do tematu spontanicznie, na zasadzie “tu i teraz”. Bez względu na to, co aktualnie miałam na sobie, z włosami spiętymi w szalony kok i wspaniałych spodniach, które może i były wygodne, ale niekoniecznie podkreślały moje walory. Nie chcę przez to wcale powiedzieć, że spontaniczne zdjęcia są złe, o nie! Czasem są naszymi najlepszymi zdjęciami, bo zatrzymują jakąś konkretną chwilę i są dla nas po prostu ważne. Mimo wszystko, kiedy pomalujesz oko (oczywiście, jeśli lubisz) i włożysz sukienkę (lub inny ciuch, w którym wyglądasz jak złoto) i zakręcisz (lub wyprostujesz ;D) włos, Twoje zdjęcia zyskają na wstępie +100 punktów. Lubię podchodzić do autoportretowych sesji jak do czasu dla siebie, który chcę po prostu miło spędzić. miej plan Ten punkt łączy się trochę z poprzednim, bo przygotowanie siebie do zdjęć powinno być częścią tego planu. Ale nie tylko to; pomyśl nad klimatem zdjęć, jaki chcesz uzyskać i dopasuj do niego ubrania i miejsce swojej sesji. Zastanów się nad światłem — będziesz polować na zachód słońca, czy interesuje Cię bardziej klimatyczna mgła? Sesja w mieście czy na polu? A może w domu? Najlepiej będzie spisać sobie te wszystkie rzeczy na kartce, łącznie z pomysłami na konkretne kadry, które lubią wylatywać nam z głowy tak szybko, jak tam wpadły. zainspiruj się Inspirowanie się jest ważną częścią całego procesu twórczego. Pamiętaj tylko, że mówiąc „inspiracja”, nie mam na myśli tylko przeglądania Pinteresta i Instagrama w poszukiwaniu ciekawych kadrów. Oczywiście nie ma w tym nic złego i ja też lubię pooglądać ładne obrazki, a później przetwarzać to, co zobaczyłam przez własny filtr i tworzyć według siebie. Jednak w tym całym inspirowaniu się warto zwracać uwagę też na inne rzeczy — nic tak nie inspiruje, jak ciekawe życie, obejrzane filmy, muzea, galerie i spokojne spacery po lesie. Takie wietrzenie głowy w moim przypadku zawsze kończy się zalaniem głowy falą pomysłów 🙂 Więcej na temat inspiracji możesz poczytać tu: opowiedz historię To właściwie powinno być na początku tego wpisu. Ładne zdjęcia są po prostu ładne, ale jeśli dorzucisz do nich jakąś historię w tle, to masz idealną, ciekawą fotografię. No dobra, ale w jaki sposób opowiedzieć jednym kadrem historię? pokaż siebie podczas wykonywania jakiejś czynności (np. przy pracy)zrób zdjęcie w ruchu (tip: kiedy robisz zdjęcia w ruchu, wybierz kilka, które razem opowiedzą więcej)spróbuj pokazać na zdjęciu coś więcej, niż tylko siebie: czym się zajmujesz, co lubisz, albo jakąś Twoją charakterystyczną cechę. Wykorzystaj do zdjęć charakterystyczne przedmioty (np. swoje narzędzia pracy)zadbaj o nastrój na zdjęciu tak, żeby odbiorca poczuł emocje, które towarzyszyły Ci na sesji (lub które chcesz, żeby poczuł). ułatwiaj sobie życie Autoportrety już same w sobie są na tyle skomplikowane, że nie musisz dodatkowo utrudniać sobie życia. Dlatego jeśli Twój aparat na to pozwala, połącz go ze swoim telefonem przez Wi-Fi, dzięki czemu będziesz mieć podgląd na żywo i możliwość sterowania wszystkimi funkcjami aparatu z poziomu swojego smartfona. Jeśli Twój aparat nie ma wbudowanego Wi-Fi, kup sobie pilot zdalnego wyzwalania migawki. Taki pilocik jest malutki i zazwyczaj tani, to wydatek rzędu 20-100 złotych w zależności od modelu aparatu. Jeśli do tej pory korzystałaś z samowyzwalacza, to będzie dla Ciebie nowa jakość życia 🙂 Tip: zamiast pilota możesz kupić interwałometr — to jest taki bardziej zaawansowany pilot, dzięki któremu zrobisz serię zdjęć w konkretnych odstępach czasowych, np. co 5 sekund. Dzięki niemu dasz radę zrobić zdjęcia w ruchu, co sprawi, że autoportrety będą wyglądać bardziej naturalnie. Niektóre aparaty mają wbudowany interwałometr, dlatego warto sprawdzić to przed zakupem. Przed kupnem pilota i interwałometru sprawdź w internecie, który model będzie pasował do Twojego aparatu. zamień męża na Pana Statywa Spokojnie, obejdzie się bez rozwodu! Jeśli zdjęcia zazwyczaj robi Ci Twój mąż (partner, mama, siostra, ktokolwiek) i niekoniecznie dogadujecie się pod tym względem, czas zawrzeć na nową znajomość. Statyw nie tylko da Ci niezależność i swobodę samodzielnego działania, ale też nie będzie na Ciebie krzyczał i ostatecznie nie weźmie z Tobą rozwodu tylko dlatego, że znów nie podoba Ci się zdjęcie, które zrobił. Prawda jest taka, że każdy z nas patrzy przez obiektyw inaczej i ciężko jest przekazać drugiej osobie, jak konkretnie ma wyglądać zdjęcie, które Ci się marzy. Oczywiście, jeśli dogadujesz się świetnie z Twoim #instahusband, to wspaniale — w końcu to nie droga do wymarzonych zdjęć jest najważniejsza, tylko efekt. Niemniej zawsze będę polecać samodzielne próby zrobienia sobie autoportretu, bo to świetnie ćwiczy kreatywność i może po prostu być świetną zabawą 🙂 Nie musisz inwestować w drogie statywy. Ja z powodzeniem używam prostego modelu za 100 zł i spisuje się świetnie 🙂 chcesz więcej? Temat Cię zainteresował? Masz ochotę na więcej, ale nie wiesz jak się za te autoportrety zabrać? Jeśli chcesz w końcu przestać się chować za zasłoną na widok aparatu, przestać być człowiekiem-cukinią na zdjęciach i mieć temat autoportretów w małym paluszku, może zainteresować Cię mój e-book “Zrób sobie zdjęcie”. To jedyna taka pozycja na rynku, która przeprowadzi Cię od A do Z przez cały proces tworzenia autoportretu. Będziesz później mogła wykorzystać w mediach społecznościowych lub po prostu cieszyć nim swoje oczy <3 więcej o e-booku przeczytasz tutaj: Zrób sobie zdjęcie, czyli jak zrobić autoportret i nie wyrzucić aparatu i statywu przez okno Zrób sobie zdjęcie, czyli jak zrobić autoportret i nie wyrzucić aparatu i statywu przez okno 79,00 zł
Witam, w tym filmie pokazuje jak zrobić własnego skina w Adobe Photoshop CS6.Zapraszam na nowy kanał! https://www.youtube.com/channel/UCx9TDoAuNWYWIqNSTZ6WQm
W tym samouczku zrobimy grafikę w stylu retro promiennego słońca, która jest idealna dla projektów, które wymagają wyglądu w stylu vintage i pewnych dodatkowych zainteresowań. To dość łatwa grafika, dzięki której będę mógł używać narzędzia Pióro, dodawać kolory, duplikować warstwy, układać kształty i dodawać gradient. Będziemy używać Photoshopa CS6, ale być może będziecie w stanie podążać za starszą wersją, którą znacie. Aby rozpocząć, uruchomimy program Photoshop. Możesz zrobić to samo, a następnie przejść przez każdy z kolejnych kroków. Zrób nowy dokument Aby utworzyć nowy dokument, wybierz Plik> Nowy. Wpisz nazwę, Promienie słoneczne a także szerokość i wysokość 6 x 6 cali. Zachowaj pozostałe domyślne ustawienia, jakie są i wybierz dobrze. Dodaj przewodniki Wybierać Widok> Linijki. Następnie przeciągnij prowadnicę z górnej linijki i umieść ją 2 1/4 cala w dół od górnej krawędzi kanwy. Przeciągnij inną prowadnicę z bocznej linijki i umieść ją 2 1/4 cala od lewej krawędzi płótna. Zrób trójkąt Możesz wybrać narzędzie Wielokąt w panelu narzędzi, wskazać 3 po bokach na pasku opcji u góry, a następnie kliknąć na płótnie i przeciągnąć. Ale to sprawiłoby, że trójkąt byłby zbyt jednolity i chcemy, żeby był dłuższy niż szerszy. Więc zmienimy nasz trójkąt w inny sposób. Wybierać Widok> Powiększ. Następnie wybierz Długopis narzędzie w Przybory w panelu, wybierz w punkcie, w którym przecinają się dwie nasze prowadnice, wybierz prowadnicę, w której znajduje się ona na płótnie, wybierz nieco poniżej i ponownie wybierz miejsce przecięcia się prowadnic. To da ci trójkąt, który wygląda jak pojedynczy promień słońca. Dodaj kolor Na pasku opcji wybierz małą strzałkę w rogu Napełnić pudło, a następnie na próbkę pastelowego żółto-pomarańczowego koloru. Spowoduje to automatyczne wypełnienie trójkąta tym kolorem. Następnie wybierz Widok> Powiększenie na zewnątrz. Zduplikowana warstwa Aby otworzyć panel Warstwy, wybierz Okno> Warstwy. Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy Kształt 1 warstwa, na prawo od jej nazwy i wybierz Zduplikowana warstwa. Pojawi się okno, które pozwala zachować domyślną nazwę zduplikowanej warstwy lub zmienić jej nazwę. Wpisz, Kształt 2 zmienić nazwę i wybraćdobrze. Odwróć kształt Z Kształt 2 podświetlone w Warstwy panel, wybierz Edycja> Przekształć ścieżkę> Odwróć w poziomie. Przenieś kształt Wybierz Ruszaj się narzędzie w Przybory panel, a następnie wybierz i przeciągnij odwrócony kształt w lewo, aż wydaje się, że odzwierciedla on drugi w sposób podobny do lustra. Obróć kształt W taki sam sposób jak poprzednio zduplikuj warstwę. Nazwij ten, Kształt 3 i wybierzdobrze. Następnie wybierz Edycja> Przekształć ścieżkę> Obróć. Wybierz i przeciągnij poza obwiednię, aby obrócić kształt, a następnie zaznacz i przeciągnij wewnątrz obwiedni, aby ustawić kształt. Po znalezieniu pozycji naciśnij klawisz Return. Space Apart Shapes Tak jak poprzednio, zduplikuj warstwę i obróć kształt, a następnie rób to ponownie i znowu, aż będziesz mieć wystarczającą liczbę kształtów, aby wypełnić płótno trójkątami, pozostawiając przestrzeń pomiędzy nimi. Ponieważ odstępy nie muszą być idealne, więc po prostu wejdź w każdą pozycję. Aby mieć pewność, że wszystkie trójkąty znajdują się w miejscu, w którym powinny być, wybierz płótno przy pomocyPowiększenie narzędzie, w którym przecinają się dwie prowadnice. Jeśli trójkąt jest nie na miejscu, wybierz i przeciągnij za pomocą Ruszaj się narzędzie do zmiany położenia kształtu. Aby zmniejszyć z powrotem, wybierz Widok> Dopasuj na ekranie. Zamknij panel Warstwy, wybierając Okno> Warstwy. Przekształć kształty Ponieważ niektóre promienie słoneczne nie rozciągają się na płótnie, nie rozciągają się. Aby to zrobić, wybierz trójkąt, który jest zbyt krótki, wybierz Edycja> Bezpłatna transformacja ścieżki, kliknij i przeciągnij stronę obwiedni, która jest najbliżej krawędzi płótna, dopóki nie przekroczy krawędzi, a następnie naciśnij wchodzić lub powrót. Zrób to dla każdego trójkąta, który wymaga rozszerzenia. Utwórz nową warstwę Ponieważ nie potrzebujesz już przewodników, wybierz Zobacz> Wyczyść przewodniki. Musisz teraz utworzyć nową warstwę, która znajduje się tuż nad warstwą tła w panelu Warstwy, ponieważ warstwa znajdująca się nad warstwą w panelu Warstwy znajduje się przed nią na płótnie, a następny krok będzie wymagał takiego układu. Wybierz więc tło warstwa następnie na Utwórz nową warstwę kliknij dwukrotnie nazwę nowej warstwy i wpisz nową nazwę, kolor. Zrób kwadrat Ponieważ projekt ma zbyt duży kontrast, pokryj biały kolorem, który jest podobny do pastelowo-żółto-pomarańczowego. Zrób to, rysując duży kwadrat obejmujący całe płótno, wybierz opcję Prostokąt narzędzie w Przybory panel, a następnie wybierz poza obszarem roboczym w lewym górnym rogu i przeciągnij do obszaru znajdującego się poza obszarem roboczym w prawym dolnym rogu. w Opcje pasek, wybierz kolor jasnożółty-pomarańczowy do wypełnienia, ponieważ jest on zbliżony do pastelowej żółto-pomarańczowej. Zrób gradient Aby utworzyć gradient, który znajduje się nad wszystkim innym, musisz wybrać warstwę u góry w Warstwy panel, a następnie na Utwórz nową warstwę przycisk. Ponadto dwukrotnie kliknij nazwę warstwy, a następnie wpisz, Gradient. Teraz, aby zrobić gradient, użyj Prostokąt narzędzie do utworzenia kwadratu, który biegnie poza krawędzie płótna, i zmień wartość Jednolity kolor wypełnij do Gradient napełnić. Następnie zmień styl gradientu na Promieniowy i obróć go do -135 stopni. Wybierz Zatrzymanie krycia po lewej i zmień nieprzezroczystość na 0, co uczyni go przejrzystym. Następnie wybierz Zatrzymanie krycia po prawej stronie i zmień nieprzezroczystość na 45, aby było to półprzezroczyste. Wybierać Plik> Zapisz i jesteś skończony. Masz teraz grafikę gotową do użycia w każdym projekcie, który wymaga promieni słonecznych.
Gwasz jest mniej odpowiedni do malowania zachodów słońca, ponieważ jego konsystencja nie pozwala na pracę z przejściem kolorów. Po pierwsze, akwarele są o wiele łatwiejsze w użyciu. Pierwszy krok. Aby namalować dobry zachód słońca, nie trzeba przenosić obrazów zachodu słońca ze zdjęć w Internecie.
Error 502 Ray ID: 732799e487b89ba0 • 2022-07-29 17:34:00 UTC YouBrowser Working FrankfurtCloudflare Working Error What happened? The web server reported a bad gateway error. What can I do? Please try again in a few minutes. Was this page helpful? Thank you for your feedback! Cloudflare Ray ID: 732799e487b89ba0 • Your IP: • Performance & security by Cloudflare
Jak stosować pierwszy i dalszy plan zdjęciowy? Wszystko to w bezpłatnym kursie fotografii oczywiście mini kursie. Poza tym zobaczysz jak wygląda wschód słońca w Gdyni Orłowie, na plaży przy klifie. Darmowy kurs fotografii online - głębia ostrości i zachód słońca, czyli jak sfotografować pejzaż. Watch on.
Czym są warstwy w photoshopie i po co je używać?Jak dodawać i usuwać warstwy?Ukrywanie i krycie warstwGrupowanie warstwZaznaczanie i przesuwanie warstwFiltrowanie warstwBlokowanie warstwCzym są warstwy?Tłumacząc czym są warstwy w photoshopie zawsze używam analogii do rzeczywistej kartki papieru. Wyobraź sobie zwykły rysunek na kartce A4 na którym każdy element jak postać, drzewa, droga, niebo są osobno kartkami nałożonymi na siebie. Nie widać tego w żaden sposób, ale możesz malować na każdej z nich nie martwiąc się o pozostałe nagle wylejesz farbę na postać, to w żaden sposób nie zepsujesz drzew ani drogi. Jeżeli zechcesz eksperymentować to zawsze możesz „skserować” kartkę z drzewami i spróbować jedne namalować jako wiosenne, a drugie jako jesienno-pomarańczowe a trzecie jako pokryte śniegiem. I możesz wszystkie te kartki chować, podmieniać w dowolnym momencie. A jeżeli stwierdzisz, że wolałbyś w tle miasto to dodajesz nową kartkę i możesz malować nie obawiając się, bo zawsze możesz wrócić do poprzedniego stanu. Możesz nawet zmieniać przeźroczystość danej kartki albo nawet to w jaki sposób będzie ona nakładać się na kartki poniżej. Przykładowo możesz stworzyć fioletową kartkę, która wstawisz na sam wierzch i sprawisz, że wszystkie strony pod spodem nabiorą lekkich odcieni chcesz zobaczyć jakie możliwości dają warstwy w kolorowaniu . Sprawdź wpis Jak kolorować w photoshopie?Wszystkie te i jeszcze wiele innych rzeczy możesz wykorzystywać przy pomocy warstw w photoshopie. Jak widać, dają one ogromne możliwości tworzenia, niestety ten ogrom bywa na początku też bardzo przytłaczający. Potrzeba trochę czasu, trochę ćwiczeń i sporo prób i błędów by nauczyć się wykorzystywać ich operacjeTworzenie i usuwanie warstw odbywa się z poziomu okna warstw (jeżeli go nie masz, wybierz z górnego paska opcji „Okno->Warstwy”). W dolnym prawym rogu okna widoczne są dwie ikonki, jedna odpowiada za usunięcie warstwy a druga za utworzenie dodawania i usuwania warstwDodawanie warstwNowo utworzona warstwa zawsze pojawia się u góry panelu warstw. Chyba, że masz zaznaczoną jakaś grupę warstw, wtedy pojawia się na samej górze tej warstw w photoshopieUsuwanie warstwPozbywać się warstw możemy na trzy sposoby:Klikając w ikonkę prawym przyciskiem myszy i wybierając opcje „Usuń warstwę”.Wciskając klawisz chcemy usunąć więcej niż jedną warstwę, możemy zaznaczać je z wciśniętym (shiftem) lub (altem) [cmd na MacOS].Usuwanie warstwWyłączanie widoczności warstwyPrzy każdej warstwie możemy zobaczyć ikonkę oka, która odpowiada za włączenie i wyłączenie widoczności warstwy. Klikając w nią warstwa po prostu przestaje być widoczności i zmiana krycia warstwyKrycie warstwyW górnym prawym rogu okna warstw mamy też opcję „krycie” wraz z wartością procentową. Określa ona stopień przeźroczystości warstwy. Przy wartości 0% warstwa jest kompletnie nie widoczna tak jakbyśmy kliknęli ikonkę widoczności i zmiana wartości krycia warstwyPo co używać krycia i wyłączania widoczności?Wyłączanie widoczności, używamy najczęściej po to żeby sprawdzić jak wyglądałaby nasza praca bez danej warstwy. Albo w sytuacji, w której chcemy rysować pod daną warstwą i nie chcemy aby warstwa wyżej nam zmiany krycia używa się do tego aby nasza warstwa była nadal widoczna, ale przeźroczysta. Możemy to wykorzystać, abo stworzyć efekt przenikania albo osłabić wyrazistość warstwy. Przykładowo przy rysowaniu padającego śniegu, często zmniejszam krycie gdy narysuje zbyt wyraziste płatki zastosowanie krycia warstwGrupowanie warstwWarstwy możemy zgrupować w folder w okienku warstw. Aby zgrupować warstwy, musimy zaznaczyć je zaznaczyć przytrzymując klawisz (shift) lub (altem) [cmd na MacOS].. Następnie klikamy ikonkę folderu z dolnego prawego rogu lub wybieramy odpowiednia opcję z menu prawego przycisku grupowanie warstwJeżeli nie zaznaczymy żadnej warstwy to klikając w ikonkę po prostu utworzymy pusty folder warstw do którego możemy przenieść inne warstwPo co grupować warstwy?Żeby utrzymać porządek i lepszą organizacje w okienku warstw. Jeżeli rysujemy wiele podobnych lub wspólnych elementów, przykładowo drzewa składające się na las. I zależy nam aby każde drzewo było osobną warstwą to wtedy dobrze byłoby je zgrupować aby nie zaśmiecały nam grupie warstw możemy wykonywać prawie te same operacje co na pojedynczej warstwie. Przykładowo, możemy zmienić krycie grupie warstw zamiast każdej pojedynczej warstwie wewnątrz grupy. Co oszczędza trochę i przesuwanie warstwWarstwy możemy oczywiście przesuwać i zaznaczać na okienku warstw, po prostu klikając w pole warstwy i przeciągając nią. W ten sposób możemy przykrywać warstwy sobą warstw na okienkuMożemy też przesuwać zawartość warstw za pomocą narzędzia „Przesuwanie” (skrót klawisz v). Najpierw zaznaczamy warstwę lub warstwy a następnie w obszarze roboczym możemy przesuwać ich przesuwania warstwNarzędzie przesuwania ma dostępne kilka wariantów działa:1. Brak auto-zaznaczaniaDomyślne ustawienie narzędzia 'przesuwanie’Pierwszy domyślny widoczny na screenie poniżej. Pozwala na przesuwanie elementów warstwy, którą zaznaczyliśmy na okienku warstw (jeżeli nie zaznaczymy żadnej warstwy, otrzymamy komunikat z błędem).W przypadku tej opcji, obojętne gdzie klikniemy w ramach obszaru roboczego, zawsze będziemy przesuwać tylko zaznaczoną ustawienia przesuwania2. Auto-zaznaczanie grupWłączone auto-zaznaczanie grupPo zaznaczeniu checkboxa „auto-zaznaczanie”, kliknięcie w jakikolwiek miejsce na obszarze roboczym spowoduje zaznaczenie grupy warstw do której należy kliknięty tym przypadku nie ma znaczenia co zaznaczyliśmy na okienku warstw. Zaznaczenie na okienku zmienia się w zależności od miejsca w które z włączonym auto-zaznaczaniem grup3. Auto-zaznaczanie warstwWłączone auto-zaznaczenie warstwPo wybraniu auto-zaznaczania warstw, kliknięcie w jakikolwiek miejsce na obszarze roboczym spowoduje zaznaczenie warstwy do której należy ten fragment obszar na okienku tej konfiguracji, nie ma znaczenia czy warstwa znajduje się w grupie. Jeżeli jest to grupa to zostanie automatycznie rozwinięta na okienku. Jeżeli chcę tak jak na przykładzie poniżej, zaznaczyć warstwę z tatuażami, klikam to po prostu w narysowane z włączonym auto-zaznaczaniem warstwJak i kiedy używać przesuwania i zaznaczenia warstw?Domyślnego trybu czyli braku auto-zaznaczenia najlepiej używać gdy pracujemy nad jedną konkretną warstwę. W takiej sytuacji mamy pewność, że przypadkiem nie zmienimy warstwy, klikając o kilka pikseli auto-zaznaczenia najlepiej używać gdy chcemy znaleźć konkretną warstwę lub grupę a nie wiemy gdzie ona znajduję się w oknie warstw. Dodatkowo auto-zaznaczania są bardzo wygodne gdy potrzebujemy poprzesuwać wiele różnych elementów na warstwach. Przykładowo podczas zmiany kompozycji albo przy projektowanie plakatu lub strony i wyszukiwanie warstwW okienku warstw mamy również dostępne możliwości filtrowania oraz wyszukiwania filtrowania okienka warstwFiltrowanie działa po kliknięciu w ikonki. Po kliknięciu na jednej z nich, na naszej liście warstw będą widoczne tylko warstwy z kształtami, tekstami, pikselami i tak dalej. Oprócz tego, możemy też zmienić filtrowanie na wyszukiwanie po nazwie, lub wyszukiwanie po typie warstwy lub nawet warstwMamy też możliwość zablokowanie warstwy za pomocą ikonek znajdujących się przy słowie „zablokuj”. Blokowanie (oznaczone kłódką) oznacza, że nie możemy wykonywać żadnej akcji na zablokowanej warstwie poza wyłączeniem oznaczająca zablokowanie warstwyWarstwę możemy całkowicie zablokować klikając ikonkę kłódki lub zablokować pojedynczy rodzaj akcji jak na przykład przesuwanie, rysowanie (odpowiednio ikonki strzałek i pędzla)Zablokowana warstwa i próby rysowania po niejWarstwy w photoshopie – co dalej?W kolejnym wpisie opisze moje różne wskazówki co do tego jak wydajnie pracować na warstwach i jak unikać błędów. Oraz opisze kolejne bardziej zaawansowane funkcjonalności takie jak maski, style warstwy czy opcje mieszania.
Jak temu zaradzić? Jeśli osty punkt świetlny powodujący refleksy jest poza kadrem, możesz osłonić obiektyw przed bezpośrednim działaniem tego światła. Jeśli światło jest zbyt blisko kierunku fotografowania, to zwykła osłona przeciwsłoneczna na obiektywie nie wystarczy. Trzeba posłużyć się dodatkową.
Jakiś czas temu pisałem o tym jaki aparat kupić. Dziś parę słów o tym, jak robić zdjęcia – przede wszystkim dzieciom. Fotografia dziecięca to temat znany prawie wszystkim rodzicom. Każdy chce uwiecznić wspólne chwile, mieć pamiątkę czy móc pochwalić się znajomym na Facebook’u. Wiele osób od narodzin dziecka zaczyna swoją przygodę z fotografią. Ja pamiętam jak kupowałem pierwszy aparat dzień przed narodzinami córki. W sumie to złapałem pierwszy lepszy i do kasy :) Robienie rodzinnych zdjęć może przerodzić się w świetną zabawę, hobby czy nawet pasję! Dlatego warto się troszkę postarać :) Jak robić zdjęcia dzieciom? Oto kilka porad: 1. Obserwuj W przypadku niemowlaka dużego pola manewru nie mamy – musimy czekać . Oczywiście można ładnie układać śpiącego bobasa i nawet śmiesznie przebierać, ale ile chcesz mieć takich zdjęć… Jedna taka sesja wystarczy na pewno. Większe dzieci to i większe wyzwanie, ale zasada ta sama. Trzeba obserwować i czekać :) Nie mówimy „zatrzymaj się i uśmiechnij”. Mamy aparat w gotowości i ustawiony tak, abyśmy nie musieli później już nic kombinować. Oczywiście możemy powiedzieć, aby dziecko stanęło tu czy tam, ale powinno się czymś zająć… 2. Szukaj naturalnego światła Według mnie wbudowana lampa (i zewnętrzna w „sankach”) to ostateczność. Ewentualnie można nią doświetlić, gdy robimy zdjęcia pod słońce. Ja staram się zawsze fotografować przy świetle naturalnym! Zdecydowanie najgorsze światło to takie w samo południe… Słońce jest wtedy wysoko i świeci mocno, a to nie zawsze dobrze wychodzi. Wbrew pozorom lepsze już jest zachmurzone niebo :) Wtedy światło jest miękkie i nie mamy problemu z mocnymi cieniami. My natomiast najbardziej lubimy tak zwaną „złotą godzinę”, czyli po prostu zachód słońca. Fajne zdjęcia można zrobić fotografując pod słońce, ale czasem trudno jest ustawić ostrość. W domu idealne światło portretowe znajdziesz tuż przy oknie, najlepiej przysłoniętym firanką. 3. Inna perspektywa W większości przypadków najlepszym rozwiązaniem będzie umieszczenie aparatu na wysokości oczu fotografowanej osoby. Spójrz na świat z perspektywy dziecka :) Nie bój się usiąść czy położyć na ziemi. Wejdź też na coś wysokiego i zrób zdjęcie całkiem z góry :) Nie bój się tego, że coś wejdzie w kadr, szukaj ciekawych odbić w szybach czy wodzie… eksperymentuj! 4. Ciągle w ruchu Fotografując dzieci musimy zawsze zwracać uwagę na czas otwarcia migawki. Gdy czas będzie zbyt długi to zdjęcia będą niewyraźne i rozmyte. Mamy dwa wyjścia. Albo staramy się używać krótkich czasów aby ruch „zamrozić”, albo świadomie staramy się ten ruch uchwycić na zdjęciu. Aby uchwycić ruch dobrą metodą będzie panoramowanie. Polega to na tym, że robiąc zdjęcie podążamy aparatem za dzieckiem. Ruch zaczynamy jeszcze przed otwarciem migawki. W rezultacie dziecko powinno być ostre, a otoczenie rozmyte :) Musisz poeksperymentować z czasem otwarcia migawki, przy ustawieniu PRIORYTET CZASU. Możemy też podejść do tematu odwrotnie i po prostu uchwycić ruch :) Tak jak TU. 5. Ostre zdjęcia Przy stosowaniu techniki panoramowania, lub zamrażania ruchu warto skorzystać z ciągłego AF. Aparat wtedy cały czas ostrzy i tym samym możemy zrobić kilka zdjęć w ruchu bez ponownego ustawiania ostrości. W przypadku portretów, gdy dziecko nam nie ucieka ustawiamy ostrość na jedno z oczu :) To ważne zwłaszcza przy płytkiej głębi ostrości. Chyba nie chcesz aby ostry był tylko czubek nosa ;) 6. Ogniskowa i zniekształcenia Dzięki różnym ogniskowym uzyskujemy różne przybliżenie i szerokość kadru, ale musimy pamiętać o jeszcze jednej rzeczy – o zniekształceniach. Jeśli zrobimy portret szerokim obiektywem lub zoomem na szerokiej ogniskowej to nos się powiększy, a twarz wydłuży :) Dlatego do portretów najlepsze są długie ogniskowe. Wtedy twarz wygląda ładniej, a do tego tło lepiej się rozmywa. 7. Szybkie serie Warto korzystać z możliwości robienia zdjęć seryjnych. Zdjęcia później możemy pousuwać, a zawsze lepiej mieć z czego wybierać. Ja zawsze robię za dużo zdjęć… dużo za dużo, ale to właśnie ze względu na szybkie serie. Mimo wszystko warto, bo nawet gdy mam 20 prawie takich samych zdjęć, to każde się czymś różni. Przecież to dzieci, a one nawet przez sekundę nie wytrzymają w spokoju ;) — To chyba tyle z podstaw :) Jeśli zbyt ogólnie to napiszcie o czym chcielibyście przeczytać. O obróbce będzie coś następnym razem! Jeśli macie jakieś pytania to strzelajcie, a ja postaram się na wszystkie odpowiedzieć. Czas start ;)
Zobacz Jak to zrobić w Photoshopie? Najszybsza droga do skuteczności Scott Kelby w najniższych cenach na Allegro.pl. Najwięcej ofert w jednym miejscu. Radość zakupów i 100% bezpieczeństwa dla każdej transakcji.
Masz dość kolorów na swoich zdjęciach z zachodu słońca, które wyglądają nudno i bez życia? Dowiedz się, jak poprawić i przywrócić te ciepłe, złote odcienie w Photoshopie, korzystając z prostej regulacji mapy gradientu i trybu mieszania warstw. Dla Photoshop CC i słońca są jednym z najczęściej fotografowanych aspektów przyrody. Jednak nasze zdjęcia rzadko oddają ich intensywne piękno. Niebo kiedyś wypełnione ciepłymi, złotymi odcieniami często wygląda chłodniej, jest mniej żywe i ostatecznie mniej interesujące. W tym samouczku programu Photoshop nauczymy się, jak łatwo poprawiać nasze zdjęcia zachodu słońca i przywracać ciepłe odcienie czerwieni, pomarańczy i żółci. Zrobimy to przy użyciu prostej warstwy dopasowania mapy gradientowej i trybu mieszania warstw!Ta wersja naszego samouczka Warm, Golden Sunsets została zaktualizowana do Photoshopa CC i jest w pełni kompatybilna z Photoshop CS6. Jeśli korzystasz z wersji CS5 lub starszej, powinieneś śledzić oryginalną zdjęcie, którego użyję. Nakręciłem to w letni wieczór na plaży. Ogólnie podoba mi się ten obraz, gdy słońce zachodzi nad wodą. Ale te bogate, żywe kolory, które pamiętam, wyglądają na stonowane i nudne:Oryginalne zdjęcie słońca. Zdjęcie kredytowe: Steve ten sam obraz po jego rozgrzaniu i poprawieniu kolorów. Jak zawsze będę omawiać każdy krok po drodze, abyś mógł łatwo śledzić własny obraz:Ulepszony efekt zachodu stworzyć ciepłe złote zachody słońca w Photoshopie Krok 1: Dodaj warstwę dopasowania mapy gradientowej Po otwarciu naszego obrazu w Photoshopie widzimy to zdjęcie nie tylko w oknie dokumentu, ale także w panelu Warstwy. Znajduje się na warstwie tła, która jest obecnie jedyną warstwą w dokumencie:Panel Warstwy pokazujący zdjęcie zachodu słońca na warstwie poprawić kolory zachodu słońca, użyjemy korekty obrazu mapy gradientowej. Ale zastosowanie dopasowania bezpośrednio do obrazu spowodowałoby trwałą zmianę oryginalnego zdjęcia. Aby uniknąć jakichkolwiek trwałych zmian, zastosujemy Mapę gradientu jako warstwę dopasowania . Kliknij ikonę Nowa warstwa wypełnienia lub dopasowania u dołu panelu Warstwy:Kliknięcie ikony Nowa warstwa wypełnienia lub to otwarcie listy warstw wypełnienia i dopasowania programu Photoshop. Wybierz z listy mapę gradientu :Wybór warstwy dopasowania Mapa spojrzymy ponownie w panelu Warstwy, zobaczymy nową warstwę dopasowania Mapa gradientu o nazwie „Mapa gradientu 1”, siedzącą nad obrazem na warstwie tła. Ponieważ warstwa dopasowania jest oddzielna od samego obrazu, nic, co zrobimy z Mapą gradientu, nie będzie trwałe. Oryginalne zdjęcie zawsze pozostanie bezpieczne:Panel Warstwy pokazujący warstwę dopasowania Mapa działa dostosowanie mapy gradientowej Dostosowanie mapy gradientu w programie Photoshop pochodzi od tego, co robi. Pozwala nam mapować lub przypisywać różne kolory gradientu różnym wartościom tonalnym lub jasności obrazu. Na przykład możemy użyć mapy gradientu, aby przypisać jeden kolor do ciemniejszych obszarów (cienie), a inny kolor do jaśniejszych obszarów (podświetlenie). Lub możemy pójść o krok dalej i zamapować trzeci kolor na półcienie pomiędzy nimi. W rzeczywistości, gdybyśmy chcieli, moglibyśmy zamapować cały zakres tonalny obrazu na tęczę kolorów! A ponieważ pracujemy z gradientami, Photoshop tworzy płynne przejścia między wybranymi mapa gradientów używa bieżących kolorów pierwszego planu i tła jako kolorów gradientu. Jeśli kolory pierwszego planu i tła są ustawione na wartości domyślne, a kolor pierwszego planu jest czarny, a kolor tła - biały, obraz zostanie tymczasowo zmapowany na czarno-biały. Jest to prawie przeciwieństwo tego, czego chcemy na nasz zachód słońca, więc za chwilę zobaczymy, jak edytować kolory gradientu:Obraz odwzorowany na domyślny gradient 2: Kliknij pasek podglądu, aby edytować gradient Opcje warstwy dopasowania Mapa gradientu znajdują się w panelu Właściwości programu Photoshop. Poziomy pasek podglądu pokazuje nam bieżące kolory gradientu. Aby edytować kolory, kliknij pasek podglądu:Kliknięcie paska podglądu gradientu w panelu 3: Zmień kolor gradientu po lewej stronie na czerwony Kliknięcie paska podglądu otwiera Edytor gradientu. W dolnej połowie Edytora gradientów znajduje się większy pasek podglądu gradientu. Pod każdą stroną paska podglądu znajduje się mały kwadrat ze strzałką nad nim. Są to tak zwane przystanki kolorów . Używamy tych ograniczników kolorów do edycji kolorów gradientu. Zacznijmy od edycji koloru po lewej stronie. To kolor, który zostanie odwzorowany na najciemniejsze odcienie obrazu. Kliknij dwukrotnie czarny kolor poniżej skrajnej lewej strony gradientu:Dwukrotne kliknięcie czarnego zatrzymania to otwarcie Próbnika kolorów Photoshopa, w którym możemy wybrać inny kolor. Wybierz jasną, nasyconą czerwień. Jeśli chcesz użyć tego samego odcienia czerwieni, którego używam, poszukaj wartości R, G i B w dolnej środkowej części Próbnika kolorów. „R” oznacza kolor czerwony, „G” oznacza kolor zielony, a „B” oznacza kolor niebieski. Ustaw wartość R na 240, wartość G na 15, a wartość B również na 15 . Po zakończeniu kliknij OK, aby zamknąć Próbnik kolorów:Wybieranie jaskrawoczerwonego z Próbnika musimy zmienić kolor, aby uzyskać najjaśniejsze odcienie, więc nie zamykaj jeszcze Edytora gradientów. Jeśli spojrzymy na nasz obraz, zobaczymy, że ciemniejsze odcienie pojawiają się teraz jako różne odcienie czerwieni, a nie czerni. Możesz pomyśleć, że jaskrawoczerwony to dziwny wybór najciemniejszych tonów obrazu. Ale nie martw się, ładnie się przyciemni, gdy zmienimy tryb mieszania warstwy dopasowania Mapa gradientu za kilka chwil:Obraz po zmapowaniu najciemniejszych tonów na 4: Zmień kolor gradientu po prawej stronie na żółty Następnie zmieńmy kolor odwzorowany na najjaśniejsze odcienie obrazu. Nadal w Edytorze gradientu kliknij dwukrotnie biały kolor po prawej stronie gradientu:Dwukrotne kliknięcie przycisku zatrzymania koloru ponownie otwiera Próbnik kolorów. Tym razem wybierz jasny, nasycony żółty. Aby użyć tego samego odcienia żółtego, którego używam, ustaw wartość R na 245, wartość G na 220, a wartość B na 10 . Po zakończeniu kliknij OK, aby zamknąć Próbnik kolorów:Wybór koloru żółtego dla prawej strony spojrzymy na pasek podglądu Edytora gradientów, zobaczymy, że mamy teraz gradient, który przechodzi od czerwonego po lewej do żółtego po prawej. A ponieważ Photoshop łączy ze sobą dwa kolory, mamy również ładną pomarańczę w półcieniach:Nasz nowy gradient od czerwonego do żółtego (z pomarańczowym pośrodku).Zakończyliśmy edycję gradientu, więc kliknij OK, aby zamknąć Edytor gradientów. Oto jak wygląda mój obraz w tym momencie, z najciemniejszymi tonami mapowanymi na czerwono, najjaśniejszymi tonami mapowanymi na żółty, a półcienie mapowanymi na pomarańczowy. Oczywiście kolory nie wtapiają się w zdjęcie tak, jak powinny, więc naprawimy to następnie:Obraz odwzorowany na gradient czerwony, pomarańczowy i 5: Zmień tryb mieszania mapy gradientu na nakładkę Teraz wystarczy zmieszać kolory gradientu ze zdjęciem. Możemy to zrobić, zmieniając tryb mieszania warstwy dopasowania Mapa gradientu. Opcja Tryb mieszania znajduje się w lewym górnym rogu panelu Warstwy. Domyślnie tryb mieszania jest ustawiony na Normalny. Kliknij słowo „Normalny” i zmień tryb mieszania na Nakładka :Zmiana trybu mieszania warstwy dopasowania Mapa gradientu na mieszania nakładki programu Photoshop zwiększa ogólny kontrast obrazu, rozjaśniając jasne obszary, a ciemniejsze obszary. Zwiększa także nasycenie kolorów. Po zmianie trybu mieszania na Nakładka, kolory czerwone, pomarańczowe i żółte z naszego gradientu mieszają się teraz bardziej naturalnie ze zdjęciem. Czerwienie są teraz znacznie ciemniejsze, żółte są znacznie jaśniejsze, a głęboka, nasycona pomarańcza ogrzewa obszary pomiędzy:Obraz po zmianie trybu mieszania warstwy mapy gradientu na 6: Zmniejsz krycie gradientowej warstwy mapy Jedynym problemem pozostaje to, że kolory gradientu wyglądają zbyt intensywnie. Zmniejszmy ich intensywność, aby zdjęcie wyglądało bardziej jak zachód słońca, a mniej jak koniec świata. Wszystko, co musimy zrobić, to zmniejszyć krycie warstwy dopasowania mapy gradientowej. Opcja Krycie znajduje się w prawym górnym rogu panelu Warstwy, naprzeciwko opcji Tryb mieszania. Miej oko na swój obraz, zmniejszając krycie, aby znaleźć ustawienie, które działa najlepiej. Obniżę kopalnię do 50% :Obniżenie krycia warstwy i po I z tym skończyliśmy! Aby porównać ulepszoną wersję swojego zachodu słońca z oryginalnym zdjęciem, wyłącz warstwę dopasowania Mapa gradientu, klikając jej ikonę widoczności w panelu Warstwy:Kliknięcie ikony widoczności dla warstwy warstwa dopasowania jest wyłączona, efekty mapy gradientu są ukryte, a oryginalne zdjęcie pojawia się ponownie:Oryginalne zdjęcie zachodu słońca o matowych, stonowanych wyświetlić ulepszoną wersję, włącz ponownie warstwę dopasowania Mapa gradientu, klikając ponownie jej ikonę widoczności (puste pole, w którym pojawiła się gałka oczna). I tutaj, po zmniejszeniu krycia w celu zmniejszenia intensywności kolorów, jest mój końcowy wynik „ciepłego, złotego zachodu słońca”:Ulepszone zdjęcie zachodu to! W ten sposób możesz poprawić i poprawić zdjęcia zachodu słońca, przywracając ciepłe, złote kolory, używając prostej warstwy dopasowania mapy gradientowej i trybu mieszania nakładki w Photoshopie! Sprawdź naszą sekcję Efekty fotograficzne, aby uzyskać więcej samouczków dotyczących efektów Photoshop!
Symbolika zachodów i wschodów słońca była bardziej widoczna w literaturze, podczas gdy sztuki wizualne (i niektóre znane mi klasyczne formy tańca indyjskiego) często wykorzystują elementy, takie jak słońce, księżyc itp. Jedną rzeczą, którą szczególnie zauważyłem w wielu książkach, jest to, że zachód słońca zapewnia
Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak rysować linie cieni, ten artykuł wyjaśni, jak to zrobić. Jak sugeruje tytuł, linie cienia są efektami dwuwymiarowymi. Jako takie, wydają się proste tylko na planimetrycznie poprawnych mapach, a będą wydawać się zakrzywione, gdy będą oglądane pod skośnym kątem. Aby stworzyć dokładne odwzorowanie, inni badacze wykorzystali działki linii profilowych do oddania ukośnych widoków terenu. Technika ta nie sprawdza się jednak w przypadku każdej sceny. Najpierw zaznacz obiekty, dla których chcesz stworzyć cień. Następnie kliknij przycisk “Zamaluj”. Spowoduje to utworzenie nowej warstwy, która zawiera twoje cienie. Po wybraniu tej warstwy możesz rozpocząć proces tworzenia linii cienia. Możesz nawet maskować i usuwać segmenty rysunku, aby uzyskać dokładnie taki efekt, jaki chcesz. Możesz użyć tej techniki, aby stworzyć bardziej złożone linie cieni lub dodać więcej szczegółów do istniejących. Tradycyjnie, linia słońca jest reprezentowana przez spójną wagę linii, równoważną dziesięciu pikselom litej czerni Hard Round Photoshop Brush. Waga linii cienia może się różnić w zależności od skali prezentacji lub elementu dekoracyjnego. Na przykład, jeśli obiekt jest szczegółem wnętrza, możesz zastosować cieńszy pędzel do cieniowania niż w przypadku ogólnego konturu. Dzięki temu linia cienia będzie wyraźniej widoczna. Podobnie, poprzecznie nakrapiane linie cienia mogą być wykorzystywane do przedstawiania map topograficznych. Grubość i długość linii cienia wzrasta wraz z kątem oświetlenia nad horyzontem. W tym przykładzie kąt 20-u tworzy pierwszą linię cienia, natomiast kąt 30-u tworzy drugą linię cienia o grubszym zarysie. W obu przypadkach linie cienia oferują dokładniejsze reprezentacje terenu niż tradycyjne linie konturowe. Jeśli pracujesz na cyfrowym płótnie, metoda freehand jest trudna. Swobodne pociągnięcia pędzla mają skłonność do zlewania się ze sobą, co daje efekt rozproszenia. Jeśli próbujesz narysować długi i zakrzywiony kołnierz usekh, to prawdopodobnie nie jest to najlepsza metoda. Musisz wprowadzać drobne poprawki do linii w trakcie pracy. Możesz zapisać wiele wersji tego samego pędzla z obsługą linii sztucznych. Inną metodą rysowania linii cieni jest użycie narzędzia Pen Tool (Pióro). Jest to metoda czasochłonna i wiąże się z użyciem narzędzia Pen Tool. Ręczne tworzenie linii cieni jest również żmudne. Z tego powodu firma Epigraphic Survey opracowała technikę cyfrowego atramentu, która czyni tę metodę bardziej wydajną i szybszą. Wykorzystuje ona narzędzie Curvature Pen, które jest podobne do narzędzia Curvature Tool w Adobe Illustrator CC. Ta metoda atramentu jest już dostępna w Photoshopie.
541 Darmowe obrazy Zachody Słońca. Bez wynagrodzenia autorskiego: obrazy. Treść dla dorosłych SafeSearch. Znajdź obrazy z kategorii Zachody Słońca Bez wynagrodzenia autorskiego Nie wymaga przypisania Obrazy o wysokiej jakości.Porada 1: Jak zrobić zachód słońca w Photoshopie Jeśli masz piękne zdjęcia krajobrazowe, ale nie masz czasu na zrobienie zdjęcia, a nie na dzień, ale zachód słońca krajobraz, niekoniecznie trzeba czekać na właściwą porę dnia, aby powtórzyć zdjęcia - możesz zamienić zwykłe zdjęcie w piękne zdjęcie zachód słońca ramka, jeśli używasz Adobe Photoshop. Instrukcje 1 Aby rozpocząć, otwórz zdjęcie wyraźnego nasłonecznieniaw Photoshopie i zduplikuj główną warstwę (Duplicate Layer), a następnie, jeśli chcesz, zmień nazwę nowej warstwy i przejdź do menu Image. Wybierz Dopasowania> Photofilter. Otworzy się okno edycji filtra zdjęć - wybierz z listy filtry filtr ogrzewania (85), a następnie kliknij OK. 2 Gęstość filtrów jest ustawiona na 100%, a także zaznacz element "Zachowaj poświatę". Zdjęcie po nałożeniu filtra nabierze ciepła zachód słońca odcień koloru. 3 Teraz musisz zmodyfikować obrazek - otwórzczęść menu Image -> Adjustments -> Brightness / Contrast, aw oknie, które się otworzy, wybrać ustawienie jasności i kontrastu do -25 do +50. Kliknij OK. Zdjęcie stanie się bardziej intensywne i wyraźne. Teraz na górnej warstwie kliknij ikonę oka, aby tymczasowo uczynić warstwę niewidoczną i przejdź do niższej warstwy, w której znajduje się oryginalne zdjęcie. 4 Z menu Obraz wybierz Dopasowania ->Kolor selektywny. Ustaw wartości luminancji i intensywności dla kolorów na 100, odznacz "Zneutralizuj" i określ oryginalne zdjęcie jako źródło - dolną warstwę. W przypadku warstwy określ zduplikowaną warstwę, którą edytowałeś powyżej. 5 Kliknij przycisk OK, a następnie uczyń go ponownie warstwa, ustaw ikonę na oko i dodaj maskę do górnej warstwy (Dodaj maskę warstwy). W trybie maski wybrać liniowego gradientu narzędzie z przejściem od czarnego do podstawowego przezroczysty sprawdzić pole w punkcie „inwersję” i przeciągnąć gradient od środka zdjęcie jej dolnej krawędzi. 6 Połącz warstwy (spłaszcz obraz), a następnie otwórzpaletę Kanały, uaktywnij niebieski kanał i wywołaj okno Krzywe. Przesuń niebieską krzywą kanału tuż poniżej oryginalnego punktu, a następnie kliknij OK i zapisz obraz. Wskazówka 2: Jak ustawić 25. klatkę Efekt 25 klatki używany jest w niektórych programach edukacyjnych, na przykład podczas nauczania języka obcego. Uważa się, że technika ta znacznie upraszcza naukę słownictwa leksykalnego. Instrukcje 1 Program szkolenia w języku angielskimna zastosowanie efektu 25 klatek, jest zainstalowany prawie tak samo, jak zwykłe narzędzia. Zainstaluj dysk optyczny z programem w napędzie komputera. System autorun wyświetli menu ustawień na ekranie Windows. Jeśli automatyczne uruchamianie nie występuje, otwórz dysk w folderze Mój komputer i uruchom ręcznie plik " 2 Menu instalacji zawiera następujące elementy: zainstaluj, instrukcje, uruchom narzędzie, odinstaluj program i zakończ. Aby zainstalować oprogramowanie, kliknij "Zainstaluj". Uruchomi się kreator instalacji. Jeśli nie masz programów na dysku, możesz przeszukiwać Internet za pomocą specjalnych wyszukiwarek. Nie zapomnij wszystkich plików pobranych w Internecie, sprawdź za pomocą oprogramowania antywirusowego. 3 Kreator instalacji zapyta cię o wymaganeparametry: katalog do instalacji, sekcja w menu Start, aby umieścić skrót do uruchamiania, utworzyć skrót na pulpicie lub nie, i inne. Dokonaj wyboru i kliknij "Dalej". 4 Po zakończeniu instalacji uruchomprogram może być na trzy sposoby. Zazwyczaj za pomocą skrótu na pulpicie można łatwo otworzyć oprogramowanie. Możesz również znaleźć link w menu startowym lub w menu automatycznego uruchamiania płyty. Jeśli masz program antywirusowy z wbudowanym skanerem ruchu sieciowego, pojawi się pytanie, czy chcesz zezwolić na uruchomienie tego programu - wybierz "Dodaj do zaufanych". 5 Jeśli program zamarza w momencie wyboru lekcji,prawdopodobnie w narzędziu K-Lite Mega Codec Pack zawiera element MPEG PS splitter. Aby rozwiązać ten problem, należy ponownie zainstalować narzędzie K-Lite Mega Codec Pack. Ogólnie możemy powiedzieć, że zainstalowanie 25 ramek jest dość łatwe, najważniejsze jest posiadanie praw administratora na komputerze osobistym. Wskazówka 3: Jak zrobić czarno-białe zdjęcie kolorowe w Photoshopie W Photoshopie możesz nie tylkoprzekształć migawkę kolorów w czarno-biały obraz, ale także wykonaj odwrotną transformację. Można to zrobić malując obraz za pomocą gradientowej mapy lub stosując kolor za pomocą narzędzia Pędzel. Potrzebujesz - program Photoshop;- fotografia. Instrukcje 1 Aby pokolorować obraz za pomocą gradientowej mapyprześlij zdjęcie do Photoshopa. Za pomocą opcji Mapa gradientu w sekcji Nowa korekta w menu Warstwa dodaj nową warstwę dopasowania do dokumentu. Zastosowanie filtru nie do samego obrazu, ale do osobnej warstwy, będzie można zmienić nałożony gradient, pozostawić część obrazu w jego pierwotnej postaci i uzyskać nowe efekty kolorystyczne, zmieniając tryb warstwowania. 2 Kliknij pasek gradientu w otwartym oknieokno, aby dostosować kolory, w których zdjęcie zostanie namalowane. Jeśli chcesz uzyskać szybki wynik, wybierz jeden z gradientów załadowanych w palecie, klikając próbkę. Najciemniejsze obszary obrazu zostaną pokolorowane kolorem przypisanym do skrajnego lewego znacznika. Prawy znacznik jest odpowiedzialny za kolorowanie jasnych obszarów obrazu. 3 Jeśli chcesz dostosować nowy gradient, kliknij znacznik, którego kolor chcesz zmienić. Kliknij kolorowy prostokąt, który pojawił się pod gradientem, wybierz żądany odcień. 4 Jako próbkę możesz otworzyć dowolny kolorobraz. Regulacja znacznik na pasku gradientu wybierz kolor klikając na ciemnej powierzchni próbki, jeśli wybrać odcień do lewego znacznika. Gdy prawo setup znacznik, wybierz kolor światła części obrazu używanego jako źródło. 5 Aby dodać kolory do gradientu, kliknij na dole paska gradientu i przypisz kolor do nowego znacznika. 6 Czarno-białe zdjęcie można pomalowaćnarzędzie Pędzel narzędzie. Aby to zrobić, dodaj przezroczystą warstwę do dokumentu, używając opcji Warstwa z nowej grupy menu Warstwa. Włącz tryb warstw dla utworzonej warstwy Kolor lub Pomnóż, wybierając element z listy u góry palety warstw. 7 Włącz narzędzie Pędzel i pomaluj wybrany obszar dużymi kolorami zdjęcia. Tworząc oddzielną warstwę dla każdego koloru, tyuzyskać możliwość edytowania odcienia dowolnej części obrazu, bez wpływu na inne obszary. Barwienie dużych fragmentów, przejdź do drobnych szczegółów. 8 Zapisz kolorowe zdjęcie za pomocą opcji Zapisz jako w menu Plik.
Podczas fotografowania wschodu słońca, wybierz niską lub średnią czułość ISO (200, 400), aby zminimalizować szumy. Jeśli na niebie będzie sporo chmur, spróbuj delikatnie zwiększyć tę wartość. Używaj statywu i spustu migawki, aby zmniejszyć czas otwarcia migawki, a tym samym, pozwolić światłu dostać się do sensora aparatu.
Dostałem pytanie od Jerzego: „Chciałbym oznakować niektóre ze swoich zdjęć, z możliwością dowolnego ustawienia miejsca tego znaku na zdjęciu. Jak można to uczynić w sposób wygodny i prosty? Proszę o poradę.” Metoda jest łatwa. Zademonstruję ją na przykładzie programu Adobe Photoshop Elements, w wersji 9. Rozpoczynasz od wczytania zdjęcia do programu Photoshop Elements. Jeśli umieszczany napis ma zawierać niestandardowe znaki np. o zastrzeżeniu praw autorskich (c w kółeczku), to łatwiej przygotować go w osobnym programie tekstowym, który ułatwia wprowadzanie tego typu znaków. Przygotowanie tekstu ze znakami specjalnymi w programie Microsoft Word Stworzony napis metodą kopiuj – wklej możesz teraz umieścić na zdjęciu. Przejdź do programu graficznego i uruchom narzędzie do umieszczania tekstu (na zielono na poniższym obrazku). Wklej tekst i ustal jego parametry: czcionkę, rozmiar, kolor. Po zmianie narzędzia na przesunięcie (na czerwono) możesz swój znak wodny umieści w dowolnym miejscu. Jeśli nie chcesz by program „przyciągał” tekst do krawędzi jeśli jest on w jej pobliżu, wciśnij i przytrzymaj klawisz „Ctrl”. Możesz też nadać tekstowi przeźroczystość – funkcja krycie (na niebiesko). Podstawowe narzędzia do umieszczania znaku wodnego na zdjęciu: umieszczanie tekstu (oznaczone na zielono), przesuwanie obiektu z tekstem (na czerwono) oraz nadawanie przeźroczystości (na niebiesko). Gotowe. Teraz wystarczy, że zapiszesz całość do osobnego pliku graficznego. Całą procedurę możesz też zobaczyć na tym wideo: Ostatnie wpisy w kategorii - PhotoshopCzerwone plamy na zdjęciach w Camera Raw - jak usunąć - DPI obrazu lub zdjęcia w Photoshop - akcje (operacje) - nagrywanie i automatyzacja działań - wersje Photoshop Elements wybrać 15 czy 2018 - obróbki fotografii ślubnej - - zdjęć cyfrowych krok po kroku - element na czarno-białym zdjęciu w PSE - Nawigacja wpisu Blog prowadzony od 2008 r. Jak zrobić blendy w Photoshopie na wschód słońca? Pomalowany obszar będzie wyglądał jak plama koloru, całkowicie psując obraz. Aby przenieść ten kolor na obraz, musimy zmienić tryb mieszania. Przejdźmy do miękkiego światła, to da miękkie i subtelne ustawienie. Aby uzyskać mocniejsze ustawienie, wypróbuj tryb mieszania nakładki.